GIRL BEFORE A MIRROR

Judul : Girl Before A Mirror

Seniman : Pablo Picasso

Waktu Pembuatan : 1932

Media : Cat Minyak

Ukuran : 162.3 x 130.2 cm

Lokasi sekarang : The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.

Lukisan Girl Before a Mirror merupakan salah satu karya dari Pablo Picasso. Pada lukisan

ini terdapat lukisan seorang gadis dan lukisan seorang gadis lain yang berada di depannya;

perempuan itu dilukis di dalam sebuah cermin. Wajah gadis yang berdiri di depan cermin dilukis

dengan dua bagian yang berbeda. Bagian wajah sebelah kanan dilukis dengan satu warna tetapi

bagian wajah sebelah kiri dilukis dengan beberapa warna yang lebih terang. Mata gadis itu bulat

dan berongga, namun kedua lingkaran mata bentuknya berbeda. Sebelah bagian kepala gadis itu

dilukis dengan rambut yang pendek, garis-garis rambut yang jelas dengan warna hitam dan

pirang namun bagian kepala lainnya berwarna hijau, panjang dan lurus. Bagian badan gadis itu

dilukis dengan garis hitam yang berulang dan sebuah lingkaran warna hijau di bagian perutnya.

1

Lukisan wajah gadis yang berada dalam cermin dibuat dengan garis dan lengkungan yang

berulang juga. Bagian wajah dilukis dengan menggunakan warna-warna yang terang yaitu warna

ungu, biru, hijau, jingga dan hitam. Bagian badan gadis itu dilukis dengan garis-garis berwarna

hijau yang berulang. Bagian badan dilengkapi dengan warna terang lainnya seperti biru, oranye

dan ungu. Garis lengkung memperjelas bentuk bagian badan yang dibagi dua, dua bagian 

ditutupi oleh pakaian yang dilukis dengan garis yang berulang. Bagian badan yang lain dilukis

dengan warna yang lebih terang, namun tidak berupa garis yang sama. Bagian badan yang

ditutupi dengan pakaian ini menggunakan dua warna yang berbeda yaitu hijau muda dan merah. 

Pada bagian belakang objek utama terdapat lukisan yang berbentuk persegi yang bagian

tengahnya diisi dengan titik atau lingkaran.  Bentuk geometris ini menutupi dinding ruangan

tempat objek utama berada. Pelukis menggunakan warna kontras dan bervariasi seperti jingga,

hijau, kuning, putih dan hitam.

A. Gagasan

1. Latar Belakang

a. Pencipta

Pablo Ruiz Picasso (lahir 25 Oktober 1881 – meninggal 8 April 1973 pada umur 91

tahun) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai

pelukis revolusioner pada abad ke-20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis, keramik,

kostum penari balet sampai tata panggung. Lahir di Malaga, Spanyol 25 Oktober 1881dengan

nama lengkap Pablo (atau El Pablito) Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno

Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso

López. Ayahnya bernama Josse Ruiz Blasco, seorang profesor seni dan ibunya bernama Maria

Picasso Lopez.

Picasso adalah seorang pelukis Spanyol dan pematung. Dia adalah salah satu artist seni

yang paling diakui di abad ke-20 .Dia terkenal sebagai pendiri gerakan Kubisme dan untuk

berbagai gaya yang terkandung dalam karyanya. Di antara lukisan yang paling terkenal Pablo

Picasso adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907) dan Guernica (1937), perannya

pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol.2

Di awal tahun Picasso menunjukkan bakat seni luar biasa, melukis realsistis adalah gaya

di masa kecil dan remajanya, selama dekade pertama abad 20 gayanya berubah saat ia

bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide-idenya. Kreativitas Picasso terwujud

dalam beberapa media antara lain: lukisan minyak, patung dan arsitektur. Prestasi revolusioner

artistik membawanya terkenal secara universal dan membawanya pada kekayaan sepanjang

hidupnya, membuatnya sosok paling terkenal dalam seni abad kedua puluh.

Picasso betul-betul seorang seniman yang teramat produktif. Selama kehidupannya selaku

seniman yang luar biasa panjang itu --sekitar masa waktu tiga perempat abad-- dia sudah

mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang terpisah-pisah satu sama lain, rata-rata lebih dari 5

karya dalam seminggu yang berlangsung selama 75 tahun! Sebagian terbesar dari waktu itu,

karyanya selalu berdiri paling depan dalam hal harga tinggi, karena itu Picasso menjadi orang

yang amat kaya raya. Dia meninggal dunia di kota Mougins, Perancis, tahun 1973.

b. Proses Penciptaan

Lukisan Girl Before a Mirror merupakan salah satu karya dari Pablo Picasso. Pada karya

“Girl Before A Mirror”, Picasso menampilkan perempuan yang pernah menjalin asmara

dengannya, berdiri di depan cermin. Gaya surealisme dalam lukisan sang maestro itu--  terdapat

pada pantulan perempuan dalam cermin. Alih-alih menampilkan pantulan yang sama, Picasso

justru membuat tampilan berbeda. Picasso mengangkat citra kematian. Ia juga menampilkan

wallpaper di belakang perempuan itu, dengan ciri motif yang sama dari pakaian Harlequin--

karakter komik yang diidentifikasikan oleh Picasso sebagai dirinya.

Pada lukisan ini terdapat lukisan seorang gadis dan lukisan seorang gadis lain yang berada

di depannya; perempuan itu dilukis di dalam sebuah cermin. Wajah gadis yang berdiri di depan

cermin dilukis dengan dua bagian yang berbeda. Bagian wajah sebelah kanan dilukis dengan satu

warna tetapi bagian wajah sebelah kiri dilukis dengan beberapa warna yang lebih terang. Mata

gadis itu bulat dan berongga, namun kedua lingkaran mata bentuknya berbeda. Sebelah bagian

kepala gadis itu dilukis dengan rambut yang pendek, garis-garis rambut yang jelas dengan warna

hitam dan pirang namun bagian kepala lainnya berwarna hijau, panjang dan lurus. Bagian badan

gadis itu dilukis dengan garis hitam yang berulang dan sebuah lingkaran warna hijau di bagian

perutnya.

Pelukis menampilkan subyek dari berbagai sudut pandang untuk menjelaskan subyek

dalam konteks yang lebih besar dalam lukisan ini. Kadang permukaan bersilangan dalam sudut

acak, sehingga menghapus kedalaman lukisan yang jelas. Latar dan obyek menembus satu sama

lain untuk membentuk ruang bias dangkal. Hal ini menjadi salah satu karakteristik khusus dari

kubisme. 

3

Melalui karya seni ini, pelukis berusaha menjelaskan emosi yang terdapat ada pada

pikiran seorang wanita tentang ketidaknyamanan ketika ia melihat dirinya di dalam cermin.

Pelukis ingin menjelaskan bagaimana seorang wanita melihat dirinya secara kontras; sangat

berbeda dari kenyataannya. Ia melihat bahwa dirinya sangat aneh walaupun kenyataannya tubuh

dan wajahnya kelihatan menarik. Kekontrasan lukisan ini menggambarkan suasana emosi yang

ada di pikiran gadis yang sedang bercermin tersebut. Kekontrasan juga dikomunikasikan lewat

pemakaian warna yang jelas dan tidak ada warna yang disamarkan. 

2. Tema

Tema yang terdapat pada karya seni ini menarik, mewakili kehidupan sosial kaum wanita

terutama wanita yang memiliki kekacauan psikologi yang tidak pernah puas akan kecantikan

yang sudah dimilikinya. Pelukis menggunakan semua elemen dan prinsip seni sehingga hasil

karyanya ini dapat dimengerti oleh penikmat seni walaupun harus menggunakan kemampuan

daya imajinasi dan analisis yang mendalam. Penggunaan media seni yang inovatif membuat

keahlian pelukis terlihat jelas sehingga penikmat seni mengagumi bahwa karya seni ini dilukis

oleh pelukis yang terkenal.

3. Interpretasi

Dilihat dari gambar, kita dapat menafsirkan banyak simbol yang berbeda dalam bagian

yang berbeda dari lukisan itu. Wajah wanita untuk satu; dicat dengan profil sisi dan gambar

frontal penuh. Satu sisi menunjukkan waktu hari di mana ia tampak lebih seperti seorang wanita,

dolled dengan dia membuat dilakukan. Sisi lain dengan tekstur kasar arang menggambarkan dia

di malam hari. Ketika ia melepas topeng make up, dan lebih rentan sebagai wanita muda. Salah

satu cara untuk menafsirkan lukisan adalah ketika wanita melihat dirinya di cermin; ia melihat

dirinya sebagai seorang wanita tua. Dari warna hijau di dahinya, gelap fitur wajahnya ke garis

yang menunjukkan bahwa tubuh mudanya telah terdistorsi, dan gravitasi telah terjadi yang sah.

Cara lain untuk melihat lukisan itu adalah bahwa dia sadar diri, dan dia melihat semua

kekurangan di dirinya bahwa dunia tidak melihat.

Menurut saya karya seni ini sangat menarik sehingga pelukis dapat membawa orang

berpikir dengan memainkan imajinasinya serta dapat mengerti maksud yang ingin pelukis

sampaikan kepada penikmat seni. Pelukis menghadirkan karya seninya secara kreatif dengan

mengkombinasikan garis, warna, dan titik yang sangat jelas namun terlihat membedakan antara

gambar sebenarnya dengan gambar bayangannya. Penikmat seni secara sekilas melihat dua

wanita yang berbeda sebab pelukis menampilkan perbandingan antara gambar sebenarnya dengan

bayangan yang dilihat oleh wanita yang sedang bercermin secara kontras tetapi pada akhirnya

penikmat seni dapat melihat bahwa bayangan dengan orang yang bercermin adalah wanita yang

sama namun wanita tersebut melihat dirinya dari sudut pandang yang berbeda. 

4

B. Teknik/Bahan

Lukisan ini dibuat dengan media cat minyak, ukurannya 162.3 x 130.2 cm. Lukisan wajah

gadis yang berada dalam cermin dibuat dengan garis dan lengkungan yang berulang juga. Bagian

wajah dilukis dengan menggunakan warna-warna yang terang yaitu warna ungu, biru, hijau,

jingga dan hitam. Bagian badan gadis itu dilukis dengan garis-garis berwarna hijau yang

berulang. Bagian badan dilengkapi dengan warna terang lainnya seperti biru, oranye dan ungu.

Garis lengkung memperjelas bentuk bagian badan yang dibagi dua, dua bagian  ditutupi oleh

pakaian yang dilukis dengan garis yang berulang. Bagian badan yang lain dilukis dengan warna

yang lebih terang, namun tidak berupa garis yang sama. Bagian badan yang ditutupi dengan

pakaian ini menggunakan dua warna yang berbeda yaitu hijau muda dan merah. 

Pada bagian belakang objek utama terdapat lukisan yang berbentuk persegi yang bagian

tengahnya diisi dengan titik atau lingkaran.  Bentuk geometris ini menutupi dinding ruangan

tempat objek utama berada. Pelukis menggunakan warna kontras dan bervariasi seperti jingga,

hijau, kuning, putih dan hitam. 

C. Wujud

1. Kesatuan

Bentuk lukisan ini termasuk kesatuan statis, hal ini karena beberapa bagian pada lukisan

tersebut dilukis dengan pola-pola atau garis-garis yang berulang seperti pada bagian wajah dan

badan pada lukisan yang kurang variasi. Garis-garis banyak digunakan oleh pelukis pada dinding

dengan pola yang berulang dan pada bagian badan gadis yang sedang mengamati dirinya. Garis-

garis yang memenuhi badan garis yang sedang bercermin secara paralel dengan warna hitam.

Pola garis yang berulang juga dilukis pada bayangan gadis yang terdapat pada cermin dengan

warna hijau.

2. Irama

Pada lukisan ini terdapat suatu pengulangan secara terus menerus dan teratur dari unsur-

unsur tertentu. Hal ini karena unsur-unsur tertentu tersebut berupa garis-garis yang berulang.

Seniman ingin menekankan prinsipnya dalam melukis lewat penekanan garis dan kurva serta

bentuk yang berulang pada lukisannya

3. Keselarasan atau keharmonisan

Penyesuaian unsur-unsur pada lukisan ini dilukis secara terpadu. Pelukis memadukan dan

menekankan semua elemen garis, titik, kurva dan warna namun semua unsur ini tidak membuat

lukisan semakin kabur, tetapi membuat bentuk lukisannya amat jelas dan serasi walaupun bisa

dikatakan bahwa lukisan ini terlihat ekstrim.

5

4. Keseimbangan

Pelukis menampilkan hasil lukisannya dengan warna yang berbeda dengan skala dan

komposisi yang seimbang. Hal ini bisa dilihat dari perpaduan warna-warna yang digunakan pada

lukisan tersebut seperti merah, biru, kuning, hijau, biru,hitam, ungu, dan lain-lain.

5. Kontras

Kekontrasan lukisan ini menggambarkan suasana emosi yang ada di pikiran gadis yang

sedang bercermin tersebut. Kekontrasan juga dikomunikasikan lewat pemakaian warna yang jelas

dan tidak ada warna yang disamarkan. Lukisan ini juga menekankan kekontrasan warna dan

elemen yang memperkaya sebuah karya seni. Warnanya kontras dan bervariasi seperti jingga,

hijau, kuning, putih, hitam, ungu, dan merah.

6. Proporsi

Pelukis menempatkan unsur-unsur seperti garis-garis yang berulang agar dapat terlihat

menarik. Lukisan “Girl Before A Mirror” ini juga diekspresikan dengan cara menarik, unik, dan

berbeda.

7. Klimaks

Dalam komposisinya, pelukis menekankan ritme yang berulang untuk elemen garis,

kurva, lingkaran, titik warna dan bentuk geometris yang sederhana.  Komposisi yang membangun

karya seni ini dilukis secara terpadu walaupun unsur-unsur penyusunnya tidak disamarkan.

Pelukis memadukan dan menekankan semua elemen garis, titik, kurva dan warna namun semua

unsur ini tidak membuat lukisan semakin kabur. Dengan memperhatikan salah satu bagian,

penikmat seni akan dapat melihat suatu penekanan tertentu yang ingin disampaikan oleh pelukis

seperti yang terdapat pada bagian perut. Dengan melihat lingkaran dan pengulangan elemen,

penikmat seni akan mengetahui bahwa gadis ini memiliki perut yang besar. Namun semua bagian

ini tidak terpisah walaupun memiliki penekanan arti tertentu pada bagian tertentu. 

D. Gaya

Karya seni ini dilukis dengan membawa aliran kubisme. Hal ini terlihat dari perulangan

pola atau bentuk geometris yang terdapat pada setiap bagian lukisan. Aliran kubisme merupakan

aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek kedalam bentuk-bentuk

geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Kadang permukaan bersilangan dalam sudut acak,

sehingga menghapus kedalaman lukisan yang jelas. Latar dan obyek menembus satu sama lain

untuk membentuk ruang bias dangkal. Hal ini menjadi salah satu karakteristik khusus dari

kubisme. 

6

E. Kreatifitas

Pelukis menghadirkan karya seninya secara kreatif dengan mengkombinasikan garis,

warna, dan titik yang sangat jelas namun terlihat membedakan antara gambar sebenarnya dengan

gambar bayangannya. Penggunaan media seni yang inovatif membuat keahlian pelukis terlihat

jelas sehingga lukisannya terekspresikan dengan cara yang menarik, unik, dan berbeda.

F. Selera

Karya ini dianggap hal erotis oleh kritikus dalam periode yang berbeda sehingga penilaian

kerja mereka menunjukkan berbagai reaksi dikalangan masyarakat.

Jika penikmat seni mengamati karya seni ini, terdapat hubungan yang cukup dekat antara

pelukis dan penikmat seni karena penikmat seni dapat menangkap maksud yang ingin pelukis

sampaikan sebab dilukis secara proportional dengan menekankan prinsip kesimbangan serta

berusaha menyampaikan keanehan yang dilihat oleh wanita yang sedang bercermin tersebut.

Dengan melihat lukisan ini, penikmat seni akan melihat langsung karakteristik yang

dimiliki oleh karya seni ini. Seniman ingin menekankan prinsipnya dalam melukis lewat

penekanan garis dan kurva serta bentuk yang berulang pada lukisannya.

Karya seni ini mengandung nilai sosial yang terdapat pada kehidupan wanita yang selalu

merasa tidak puas akan penampilan dirinya. Karya seni ini memiliki tema kecantikan yang

terlihat dari luar namun memiliki pribadi yang tidak nyaman (kacau). Lukisan ini memiliki tema

lama namun diekspresikan dengan cara yang menarik, unik, dan berbeda. “Although Girl Before

a Mirror was groundbreaking (more on that later), his use of a mirror was old stuff in art history.”

Susan Benford.

Pesan sosial yang ingin dikomunikasikan oleh pelukis kepada penikmat seni adalah

bahwa seorang wanita cenderung melihat pada kekurangan yang ada pada dirinya sehingga ia

tidak pernah merasa puas akan kecantikan yang sudah dimilikinya secara lahir. Hal ini

menyebabkan batinnya tidak pernah tenang. Karya seni ini memiliki gaya artistik yang inovatif.

Hal ini terlihat dari penggabungan dari beberapa garis, titik dan warna yang secara berulang

namun terkadang membingungkan tetapi pada akhirnya penikmat seni mampu melihat maksud

yang ingin pelukis komunikasikan.

7

SUN FLOWER

Judul : Sun Flower

Seniman : Vincent William Van Gogh

Waktu Pembuatan : 1889

Media : Cat Minyak

Ukuran : 120 x 110 cm

Karya Van Gogh dengan judul sun flower menjadi  sebuah  ketertarikan untuk melihat

kehidupan seorang Van Gogh dari balik karya sun flower dengan sejarah van gogh yang begitu

tragis di akhir hidupnya.

Van Gogh lahir di belanda, anak dari seorang pendeta protestan di Groot Zundert ia

merupakan sulung dari 6 bersaudara. Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890)

adalah pelukis pasca-impresionis Belanda. Vincent memiliki karakter  orang yang muram,

gelisah, dan temperamental, namun pengetahuannya sangat luas. Kariernya sebagai pelukis pada

usia 27 tahun dianggap gagal.

Semasa hidupnya, hanya satu lukisannya yang terjual sehingga dia terpaksa hidup miskin

bergantung pada sokongan adiknya yang selalu setia menyemangatinya, Theo van Gogh. Van

Gogh dalam kehidupannya sering berpindah – pindah dengan adiknya Theo van Gogh. Akirnya

Van Gogh menetap di Arles sementara adiknya di Paris, di Arles Van Gogh melukis dengan

temannya Paul Gauguin. Namun, setelah mereka bertengkar dan Gauguin pergi, Van Gogh

mengalami depresi berat.

8

            Van Gogh sempat masuk rumah sakit jiwa R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausolekarna depresi

berat yang dia alami membuat seorang Van Gogh memotong telingganya sendiri dan dikatakan

penduduk sekitar Arles dia gila. Di rumah sakit jiwa dia terus melukis, akhirnya ia keluar dan

tinggal di sebuah pondokan. Depresinya yang belum hilang total membuatnya menembak dirinya

sendiri pada 27 Juli 1890.

            Deskripsi karya.

 Lukisan Sun flower  dibuat tahun 1889, menggunakan teknik cat minyak, dengan format

horizontal berukuran 120 X 110 cm. Secara denotative karya Van Gogh yang berjudul sun flower

menghadirkan objek potret dirinya yang memakai pakaian rapi menggunakan jas, kemeja dan

dasi. Sementara tanggan kirinya memengang seikat bunga matahari.

Karya sun flower Van Gogh dengan objek utama potret dirinya yang sedang berdiri di

kebun bunga matahari dan dipaling ujung berdiri sebuah pondok yang berdekatan dengan hutan

belantara dan beberapa pohon yang menjulang tinggi serta gumpalan – gumpalan awan dilangit.

Analisis formal.

Bila diamati dari lukisan Sun flower karya seorang Van Gogh didominasi penggunaan

garis putus – putus pada setiap objek. Kehadiran garis putus – putus di karya Sun flower memberi

makna tersendiri dari kehidupan ini. Hidup memang tak semulus dibayangkan oleh manusia ada

kalanya senang dan ada pula waktunya merasakan kesedihan, itu lah yang dicoba Van Gogh

tunjukan dalam karya Sun flowernya. Bagai mana Van Gogh menjalani hidupnya yang tidak

tenang dalam berkarya karna sering berpindah – pindah dan tekanan dari lingkungan.

  Dari keseluruhan karya dominan mengunakan warna – warna cerah seperti coklat muda,

violet, kuning, hijau dan sedikit warna merah. Dibagian hutan dari karya Van Gogh kelihatan

gelap dan pada lagit yang kelihatan mendung namun pelototan garis pada awan terlihat terang.

Pencahayan pada objek baik terhadap potret diri Van Gogh, bunga – bunga matahari

terlihat begitu jelas jatuh cahaya memberi suasana kelihatan cerah di sekitar perkebunan bunga

matahari. Sementara pada hutan dan langit Van Gogh membentuk hutan dengan memberi kesan

gelap yang begitu terlihat hutan yang rimba dan gelap, sedangkan terhadap langit seakan – akan 

hari mau hujan dan angin kencang, terasa dari goresan – goresan Van Gogh membentuk awan.

Latar belakang yang membentuk hutan belantara memberi ruang tersendiri dari kehidupan

Van Gogh, bila menoleh kebelakang dari penggalaman berkarya seni dan latar belakang

kehidupan Van Gogh memang menggalami tekanan dari bayak orang atas karya – karyanya.

Ada teori seni yang hedonistic yang apa bila diartikan secara apa adanya adalah

penciptaan seni yang hanya dengan satu tujuan, yaitu memberi kenikmatan kepada masyarakat

pendengar atau pengamatnya. Tentu bisa saja hasil seni itu juga memberikan informasi, 9

pernyatan atau ekpresi, tetapi yang tidak boleh dilupakan bahwa hasil seni itu mesti

menyenangkan dan memberi kenikmatan.

Bila dikaitkan dengan teori diatas karya yang dihadirkan Van Gogh bisa dikatakan tidak

memberi kenikmatan dan tidak menyenangkan, dilihat dari latar belakang kehidupan Van Gogh

dengan begitu banyaknya orang yang menentang gaya lukisan Van Gogh  karna kehadiran karya

– karyanya dengan gaya terlalu dini sementara orang lagi asik – asiknya menikmati gaya - gaya

lukisan yang indah dan digarap begitu halus.

Karya Van Gogh diambil dari perspektif mata normal manusia yang mengecil kedepan

memperlihatkan betapa besarnya dunia ini. Serta bunga – bunga matahari hampir semuanya

menghadap kearah Van Gogh yang sedang berdiri memengang seikat bunga yang membentuk

sebuah ruang dimana seorang selebritis, artis bahkan seniman terkenal yang lagi dikelilingi para

penggemarnya. Disini Van Gogh mendambakan kehidupan yang damai, indah dan tentram tidak

ada lagi tekanan dalam berkarya mau pun tekanan disekeliling hidupnya.

Ditinjau lebih teliti terhadap karya Van Gogh, ia meletakkan sebuak gubuk kecil yang tak

begitu jelas dan sebagian dari gubuk ditutupi oleh daun pepohonan. Namun dibalik itu tersimpan

sebuah keinginan yang begitu tinggi dari seorang Van Gogh. Dalam hidupnya tinggal di gubuk

yang terpencil jauh dari kehidupan kalayak ramai bila dilihat berdasarkan sejarahnya dia pernah

masuk rumah sakit jiwa, tapi dalam karyanya malahan sebaliknya seorang Van Gogh yang

berpakaian rapi dikeliligi bunga – bunga dan seolah – olah memiliki harta yang berlimpah,

seakan – akan kehidupan realitas Van Gogh tidak pernah ada dalam karya Sun flowernya.

Posisi berdiri Van Gogh tepat ditegah kanvasnya berlatarkan bunga matahari terlihat

seolah dia diidolakan dalam karyanya, jika bunga matahari dijadikan sebuah simbol manusia

yang ramai dan hutan serta pohon tinggi di belakanya sebagai gedung – gedung tinggi seakan

Van Gogh lagi menghadiri sebuah acara megah baik itu pameran dan sebagainya yang disambut

begitu mewah oleh penggemarnya.

Dari sekian banyak bunga matahari semuanya hampir tertuju kearah Van Gogh yang

menjadi pusat perhatian. Dimana semuanya membentuk komponen yang saling mendukung satu

sama lain, terdapat sebuah keseimbangan antara objek utama dengan objek pendukung dari

pewarnaan dan peletakan objek dalam karyanya yang membentuk irama dimana terdapat banyak

pengulangan terhadap objek pendukung maupun objek utama. Disini terlihat bunga matahari

begitu indah dengan pengulangan gerakkan yang tertuju kaerah Van Gogh menambah kesan yang

begitu ramai terasa terhadap karyanya.

Gaya dan tema lukisan memiliki keingin seorang Van Gogh yang begitu besar terhadap

karya – karyanya untuk dihargai dan keluar dari tekanan lingkungan yang dikucilkan selama

hidupnya dari lingkungan sekitar ia tinggal. Dari karya ini bisa dirasakan begitu ceria suasan

10

yang hadir dalam karya dimana pemakaian warna cerah dan pencahayaan pada bunga matahari

begitu terasa cerah.

Makna bunga matahari bisa dijadikan sebuah tanda oleh Van Gogh yang mewakili dirinya

bila kita melihat dari perjalanan hidup Van Gogh yang tak begitu bahagia. Sebagai sebuah tanda

yang kehadirannya sangat mendukung dari lukisan ini, tanda memungkinkan timbulnya

interprestasi. Tanda mengacu kesebuah objek seorang Van Gogh yang berdiri memengang seikat

bunga matahari yang ingin memberi manfaat kepada orang lain sebagai mana layaknya matahari

memberi kehidupan didunia ini.

 Dalam realitas bunga matahari seakan mengikuti arah pergerakan matahari dalam artian

pada pagi hari menghadap kearah timur, sedangkan pada sore hari menghadap kearah barat

seakan mengikuti arah pergerakan matahari, sedangkan sifat dari matahari yang bersinar terang

menyinari alam semesta dengan pancaran sinar begitu terang dan memberi warna dalam hidup, 

namun di lukisan ini Van Gogh menjadikan potret dirinya sebagai matahari yang lagi bersinar

terang.s

A. Gagasan

1. Latar Belakang

a. Pencipta

Van Gogh lahir di belanda, anak dari seorang pendeta protestan di Groot Zundert ia

merupakan sulung dari 6 bersaudara. Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890)

adalah pelukis pasca-impresionis Belanda. Vincent memiliki karakter  orang yang muram,

gelisah, dan temperamental, namun pengetahuannya sangat luas. Kariernya sebagai pelukis pada

usia 27 tahun dianggap gagal.

Semasa hidupnya, hanya satu lukisannya yang terjual sehingga dia terpaksa hidup miskin

bergantung pada sokongan adiknya yang selalu setia menyemangatinya, Theo van Gogh. Van

Gogh dalam kehidupannya sering berpindah – pindah dengan adiknya Theo van Gogh. Akirnya

Van Gogh menetap di Arles sementara adiknya di Paris, di Arles Van Gogh melukis dengan

11

temannya Paul Gauguin. Namun, setelah mereka bertengkar dan Gauguin pergi, Van Gogh

mengalami depresi berat.

            Van Gogh sempat masuk rumah sakit jiwa R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausolekarna depresi

berat yang dia alami membuat seorang Van Gogh memotong telingganya sendiri dan dikatakan

penduduk sekitar Arles dia gila. Di rumah sakit jiwa dia terus melukis, akhirnya ia keluar dan

tinggal di sebuah pondokan. Depresinya yang belum hilang total membuatnya menembak dirinya

sendiri pada 27 Juli 1890.

b. Proses Penciptaan

Karya Van Gogh diambil dari perspektif mata normal manusia yang mengecil kedepan

memperlihatkan betapa besarnya dunia ini.

2. Tema

Tema lukisan “Sun Flowers” yaitu keingin seorang Van Gogh yang begitu besar terhadap

karya – karyanya untuk dihargai dan keluar dari tekanan lingkungan yang dikucilkan selama

hidupnya dari lingkungan sekitar ia tinggal. Dari karya ini bisa dirasakan begitu ceria suasan

yang hadir dalam karya dimana pemakaian warna cerah dan pencahayaan pada bunga matahari

begitu terasa cerah.

3. Interpretasi

Bila diamati dari lukisan Sun flower karya seorang Van Gogh didominasi penggunaan

garis putus – putus pada setiap objek. Kehadiran garis putus – putus di karya Sun flower memberi

makna tersendiri dari kehidupan ini. Hidup memang tak semulus dibayangkan oleh manusia ada

kalanya senang dan ada pula waktunya merasakan kesedihan, itu lah yang dicoba Van Gogh

tunjukan dalam karya Sun flowernya. Bagai mana Van Gogh menjalani hidupnya yang tidak

tenang dalam berkarya karna sering berpindah – pindah dan tekanan dari lingkungan.

B. Teknik/Bahan

Lukisan Sun flower  dibuat tahun 1889, menggunakan teknik cat minyak, dengan format

horizontal berukuran 120 X 110 cm. Secara denotative karya Van Gogh yang berjudul sun flower

menghadirkan objek potret dirinya yang memakai pakaian rapi menggunakan jas, kemeja dan

dasi. Sementara tanggan kirinya memengang seikat bunga matahari.

Karya sun flower Van Gogh dengan objek utama potret dirinya yang sedang berdiri di

kebun bunga matahari dan dipaling ujung berdiri sebuah pondok yang berdekatan dengan hutan

belantara dan beberapa pohon yang menjulang tinggi serta gumpalan – gumpalan awan dilangit.

12

C. Wujud

1. Kesatuan

Wujuda kesatuan yang dilukiskan pada lukisan ini yaitu kesatuan gaya dan watak yang

merupakan perwujudan idea tau ekspresi seseorang yang menunjukkan cirri khas kepribadian

seseorang. Hal ini bisa dilihat dari potret lukisan bahwa ia meletakkan sebuak gubuk kecil yang

tak begitu jelas dan sebagian dari gubuk ditutupi oleh daun pepohonan dilukisannya. Namun

dibalik itu tersimpan sebuah keinginan yang begitu tinggi dari seorang Van Gogh. Dalam

hidupnya tinggal di gubuk yang terpencil jauh dari kehidupan kalayak ramai bila dilihat

berdasarkan sejarahnya dia pernah masuk rumah sakit jiwa, tapi dalam karyanya malahan

sebaliknya seorang Van Gogh yang berpakaian rapi dikeliligi bunga – bunga dan seolah – olah

memiliki harta yang berlimpah, seakan – akan kehidupan realitas Van Gogh tidak pernah ada

dalam karya Sun flowernya.

2. Irama

Adanya pengulangan bentuk/gerakan bunga matahari pada lukisan ini secara berulang-

ulang yang tertuju kearah Van Gogh yang menambah kesan ramai terhadap karyanya.

3. Keselarasan/Keharmonisan

Penyesuaian unsur-unsur tertentu pada lukisan ini serasi. Hal ini bisa dilihat dari

kesamaan bentuk ataupun warna yang digunakan .

4. Keseimbangan

Dari sekian banyak bunga matahari semuanya hampir tertuju kearah Van Gogh yang

menjadi pusat perhatian. Dimana semuanya membentuk komponen yang saling mendukung satu

sama lain, terdapat sebuah keseimbangan antara objek utama dengan objek pendukung dari

pewarnaan dan peletakan objek dalam karyanya yang membentuk irama dimana terdapat banyak

pengulangan terhadap objek pendukung maupun objek utama.

5. Kontras

Dari keseluruhan karya dominan mengunakan warna – warna cerah seperti coklat muda,

violet, kuning, hijau dan sedikit warna merah. Dibagian hutan dari karya Van Gogh kelihatan

gelap dan pada lagit yang kelihatan mendung namun pelototan garis pada awan terlihat terang.

Pencahayan pada objek baik terhadap potret diri Van Gogh, bunga – bunga matahari

terlihat begitu jelas jatuh cahaya memberi suasana kelihatan cerah di sekitar perkebunan bunga

matahari. Sementara pada hutan dan langit Van Gogh membentuk hutan dengan memberi kesan

gelap yang begitu terlihat hutan yang rimba dan gelap, sedangkan terhadap langit seakan – akan 

hari mau hujan dan angin kencang, terasa dari goresan – goresan Van Gogh membentuk awan.

13

6. Proporsi

Dalam lukisan ini pelukis berusaha menerapkan unsur-unsur supaya selaras dan seimbang

sesuai apa yang dinginkannya. Bisa dilihat dari gambar matahari yang dilukis,  dalam realitas

bunga matahari seakan mengikuti arah pergerakan matahari dalam artian pada pagi hari

menghadap kearah timur, sedangkan pada sore hari menghadap kearah barat seakan mengikuti

arah pergerakan matahari, sedangkan sifat dari matahari yang bersinar terang menyinari alam

semesta dengan pancaran sinar begitu terang dan memberi warna dalam hidup,  namun di lukisan

ini Van Gogh menjadikan potret dirinya sebagai matahari yang lagi bersinar terang.

D. Gaya

Aliran yang digunakan dalam lukisan ini yaitu aliran impressionisme, ciri lukisan

bertemakan alam yang dibuat secara langsung dan cepat, berdasarkan kesan pencahayaan, garis,

dan warna.

E. Kreatifitas

Pada lukisan ini pelukis sangat kreatif dalam melukiskannya. Hal ini terbukti dari usaha si

pelukis untuk menunjukkan makna yang terkandung dari lukisan tersebut seperti makna bunga

matahari bisa dijadikan sebuah tanda oleh Van Gogh yang mewakili dirinya bila kita melihat dari

perjalanan hidup Van Gogh yang tak begitu bahagia. Sebagai sebuah tanda yang kehadirannya

sangat mendukung dari lukisan ini, tanda memungkinkan timbulnya interprestasi. Tanda

mengacu kesebuah objek seorang Van Gogh yang berdiri memengang seikat bunga matahari

yang ingin memberi manfaat kepada orang lain sebagai mana layaknya matahari memberi

kehidupan didunia ini.

F. Selera

Tanggapan masyarakat terhadap lukisannya sangat positif bahkan ia telah merebut hati

para pecinta lukisan dan membuat dunia baru dalam dunia seni lukis untuk para pecinta

lukisannya.

14

THE LAST SUPER

Judul : The Last Super

Seniman : Leonardo da Vinci

Waktu Pembuatan : 1495-1498

Ukuran : 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki

Lukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang Indonesia menyabutnya sebegai

lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan

Terakhir. 

Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498.

Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki. 

Leonardo da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester

basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi

sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan

pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena

metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun

penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda kemunduran. 

Dua salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin karya asisten

Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang

masih utuh. 

Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556

(kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai) pada biografi Leonardo Da Vinci

menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang 15

ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan,

ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan.

Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan

penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di

atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak

merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada

lukisan. 

Renovasi pertama dicoba pada tahun 1726 oleh Michelangelo Bellotti, yang mengisi

bagian yang hilang dengan cat minyak kemudian dipernis. Perbaikan ini tidak berlangsung

dengan baik dan renovasi lain dicoba pada tahun 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza melepas

pekerjaan Bellotti kemudian dicat ulang sebagian besar lukisan itu, kecuali tiga wajah ketika dia

terhenti karena kemarahan publik. Pada tahun 1796 tentara Perancis Refectory digunakan sebagai

gudang senjata mereka melemparkan batu ke arah lukisan dan naik tangga untuk menggaruk

keluar Rasul. Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi

Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari

dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman,

Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan.

Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem.

Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan,

kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan

lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam semen.

Lukisan yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam

mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis

Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di dunia.

Pada akhir tahun 1970-an Lukisan ini semakin memburuk dan tak bisa dikenali. Dari

1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon dipandu proyek pemulihan besar yang berusaha untuk

menstabilkan lukisan ini secara permanen, serta mengurangi kerusakan yang disebabkan oleh

kotoran, polusi, dan yang sesat 18 dan abad ke-19 upaya pemulihan. Sejak itu telah terbukti tidak

praktis untuk memindahkan lukisan ke lingkungan yang lebih terkontrol, ruang makan itu

bukannya dikonversi menjadi tertutup, iklim lingkungan yang terkendali, yang berarti bricking

atas jendela. Kemudian, dilakukan studi yang rinci untuk menentukan bentuk asli lukisan itu,

dengan menggunakan tes ilmiah (terutama inframerah reflectoscopy dan mikroskopis inti-

sampel), dan gambar asli dipertahankan di Royal Library di Windsor Castle. Karna beberapa

daerah dianggap tidak memungkinkan. Lukisan ini kembali dicat dengan warna-warna cat air di

ditundukkan dimaksudkan untuk menunjukkan mereka tidak asli bekerja, sementara tidak terlalu

mengganggu.

16

Restorasi ini mengambil 21 tahun dan pada 28 Mei 1999, lukisan itu dimasukkan kembali

pada tirai, meskipun berniat pengunjung diharuskan untuk melihat lukisan selama 15 menit.

Ketika sudah dibuka, cukup kontroversi itu terangsang oleh perubahan dramatis dalam warna,

nada, dan bahkan beberapa bentuk wajah. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia

University dan pendiri ArtWatch Internasional, telah kritikus yang sangat kuat.

Lukisan ini mempunya nilai lebih disamping nilai estetik nya yang begitu kaya akan

keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat berharga bagi umat Kristiani seluruh

Dunia. 

A. Gagasan

1. Latar Belakang

a. Pencipta

Leonardo da Vinci (15 April 1452 – 2 Mei 1519) adalah arsitek, musisi, penulis,

pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan

sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan

Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi

teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank

dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut

memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.

Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero

Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti

Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci.

Pada tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki

berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo

selalu berada di bawah pengawasan yang berwenang.

Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai

melukis di Firenze.Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah 17

menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain

menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada

tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana.Hasil

karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama

kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja,

melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke

dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di

Milan dan untuk Paus Leo X di Roma

Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo

Petrus.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari

burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku

catatanya sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh

manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun

dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-

bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan

kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.

Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497

yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu.

Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah

spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa

citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain

menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.

Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan

dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.

Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai

orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights

Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa

Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani

menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan

adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan

hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias

yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da

Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra

Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas

perempuan sundal diperistri oleh Yesus.

18

Kegeniusan Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah pelukis,

pematung, penemu, peneliti, ahli permesinan, ahli anatomi, matematika, ahli tumbuh-tumbuhan

dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu

saja ini tidak berat karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis

manusia, ia secara khusus mempelajari anatomi tubuh manusia.

b. Proses Penciptaan

Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556

(kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai) pada biografi Leonardo Da Vinci

menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang

ada pada lukisan itu tak bisa dikenali.

Dua salinan awal lukisan The Last Super ini diketahui ada, mungkin karya asisten

Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang

masih utuh. 

Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556

(kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai) pada biografi Leonardo Da Vinci

menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang

ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan,

ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan.

Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan

penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di

atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak

merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada

lukisan. 

Renovasi pertama dicoba pada tahun 1726 oleh Michelangelo Bellotti, yang mengisi

bagian yang hilang dengan cat minyak kemudian dipernis. Perbaikan ini tidak berlangsung

dengan baik dan renovasi lain dicoba pada tahun 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza melepas

pekerjaan Bellotti kemudian dicat ulang sebagian besar lukisan itu, kecuali tiga wajah ketika dia

terhenti karena kemarahan publik. Pada tahun 1796 tentara Perancis Refectory digunakan sebagai

gudang senjata mereka melemparkan batu ke arah lukisan dan naik tangga untuk menggaruk

keluar Rasul. Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi

Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari

dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman,

Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan.

Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem.

Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan,

19

kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan

lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam semen.

2. Tema

Lukisan ini mempunyai tema sebagai tanda pengkhianatan dari salah satu murid Yesus

yang ingin menyerahkann-Nya. Dan juga reaksi serta tindakan yang dilakukan oleh semua murid-

muridnya. Keindahan yang dimuliki lukisan ini juga terlihat dari kebersamaan mreka meskipun

mempunyai latar belakang yang berbeda. Dan Yesus sebagai guru dan panutan mereka. Dan

diatas meja yang tersedia Roti dan Anggur yang menjadi simbol daging dan darah Yesus untuk

murid-muridnya nikmati sebelum Dia mati dikayu Salib.

3. Interpretasi

Menurut saya lukisan ini menarik, karena pada lukisan ini terdapat sejarah cerita

perjamuan terkahir sebelum penyaliban Yesus. Lukisan ini mempunya nilai lebih disamping nilai

estetik nya yang begitu kaya akan keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat

berharga bagi umat Kristiani seluruh Dunia.

B. Teknik/Bahan

Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498.

Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki. 

Leonardo da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester

basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi

sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan

pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena

metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun

penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda kemunduran.

C. Wujud

1. Kesatuan

Lukisan ini memiliki kesatuan ide yang sangat cemerlang. Tidak dipungkiri bahwa,

pekukis berusaha menyampaikan makna tertentu dari setiap goresan dilukisannya. Didalam

lukisan tersebut terdapat beberapa simbol yang membuat orang-orang menafsirkannya dengan

cara berbeda-beda.

2. Irama

20

Sebelum adanya renovasi lukisan ini tampak terlihat tak beraturan. Seperti halnya pada

gambar pintu yang dipotong melalui lukisan ini yang masih terlihat berbentuk lengkung tak

beraturan di dekat pusat lukisan.

3. Keselarasan/Keharmonisan

Keindahan yang dimiliki lukisan ini juga terlihat dari kebersamaan gambar yang ada pada

lukisan, meskipun sebenarnya mereka (gambar tersebut) mempunyai latar belakang yang

berbeda. Dan Yesus sebagai guru dan panutan mereka.

4. Keseimbangan

Ukuran keserasian lukisan ini memeliki perbandingan yang bagus dan sudah teratur serta

seimbang dari segala sisi walaupun telah mengalami renovasi berkali-kali demi mempertahankan

lukisan tersebut.

5. Kontras

Pada saat restorasi, lukisan ini dimasukkan kembali pada tirai, meskipun pengunjung

hanya diharuskan melihat lukisan tersebut selama 15 menit. Ketika telah dibuka, cukup

kontroversi karena lukisan itu telah terangsang oleh perubahan dramatis dalam warna, nada, dan

bahkan beberapa bentuk wajah.

6. Proporsi

Pelukisa berusaha menempatkan unsur-unsur tertentu supaya selaras, seimbang dan

menarik. Hal ini karena pada awalnya sebelum renovasi, Leonardo da vinci melukiskan lukisan

ini pada dinding kering dengan alas diplester basah, sehingga tidak benar-benar terlihat lukisan

dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih

untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke

lapisan pemeteraian dengan tempera.

7. Kilmaks

Klimaks pada lukisan tersebut yang terdapatnya unsur dari gambar tertentu yang

bermakna simbol-simbol tertentu.

D. Gaya

Gaya dari lukisan ini menganut aliran seni realisme. Hal ini karena pelukis berusaha

menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana dalam kehidupan sehari-hari tanpa

menambahkan interpretasi tertentu. Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di

perancis karena sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang ada dipertengahan abad 19. 

E. Kreatifitas21

Kreatifitas dari lukisan ini yaitu pelukis menampilkan berbagai desain yang menakjubkan.

Hingga sekarang, bahkan Einstein dan Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai

kegeniusan Leonardo da Vinci.

F. Selera dan Agama

Lukisan ini mempunya nilai lebih disamping nilai estetik nya yang begitu kaya akan

keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat berharga bagi umat Kristiani seluruh

Dunia. The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen

yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama beribu-ribu tahun.

22